她们也都是在秦放歌的演出结束之后,才打开直播间的弹幕,她们定的外卖也很准时的送了过来,这样一边看弹幕,一边吃外卖,可谓是相当下饭。
弹幕好评如潮,也可以说是充斥着马屁声,很香,很甜……
“哥哥好棒!真想和你生个孩子,然后就教她学古筝!”有这样想法的观众不在少数,其中也不乏男观众来着。
“感谢哥哥为我们学古筝的学生带来这么多精彩的新作品,今年的考试曲目有着落了!”
“好喜欢那首《云裳诉》,可就是太难了点!”
“《临安遗恨》也很好,哥哥诠释的岳飞简直传神极了!”
“就喜欢哥哥创作这样的题材,非常有代入感。”
“哥哥辛苦了!”
总体来说,直播间里的弹幕还是相当和谐的,没有说充斥着谩骂和色轻,秦放歌传播的,基本也都是正能量。
他的这些古筝新作,也是能激发起大家对民族音乐、传统文化还有民族英雄的热爱,能做到这样,已经相当不错了。
秦放歌的粉丝们自不用说,自家偶像做什么说什么都是对的,作品也全都是精品,在欣赏了他的演奏之后,他们更是确信这点。
即便是普通的观众,在欣赏过秦放歌的新作之后,虽不见得能完全听懂,可多少也是能感受到音乐艺术魅力的,这其实就足矣!
古筝专业的,感受和收获更多,这点毋庸置疑。
而黄静这样的姑娘,在听过秦放歌的演奏之后,也再度确认,她们没有冤枉他,他确实有在“搞事情”。一首《云裳诉》,的确是有缅怀盛世大唐的意味,也好像是有讲唐明皇和杨贵妃纠葛的故事。音乐整体是特别浪漫的,当然,还是少不得作为调剂的忧郁和哀伤。其中陕西音乐风格的运用,秦腔“苦音”音调,清幽而哀怨,委婉动人。
作为大师班助手,在音乐厅现场,近距离欣赏了秦放歌作品首秀的宋娴,和其他参加大师班的学生一样,感受最是深刻和震撼。
秦放歌这样完整古筝作品的教学示范演奏,比起他指导大家的时候,艺术感染力明显是要强烈得多的。学生们也都可以无压力的进行聆听和欣赏,光看秦放歌的古筝弹奏动作,就是一种至高无上的艺术美的享受。
除了长得帅之外,他的演奏风格,更是被众人所认可的。没有什么深仇大恨的表情,也没有摇头晃脑的表演,都是一如既往的淡定自然,一切只凭从指尖流淌出来的音乐说话。
不管是音乐激越热血的时候,还是哀伤悲愤的乐章,亦或是各种其他复杂情感的表达,他都特别能稳得住。这跟学生们从小学习的“表演”,真是截然不同的,“大师风范”在这样的时刻,似乎也越发明显。
他们自己虽然做不到,习惯改不过来,但并不妨碍他们欣赏秦放歌这样的做派,而且,他是真的成竹在胸,并非是故意装x之类的。
音乐不会说谎,这种最简单直接沟通人类甚至其他物种心灵的方式,是最不会骗人的。
大师班结束之后,悠悠古韵,依旧在观众们心间萦绕。
很多通过网络直播收看的观众们,看完之后也都散去,静待他晚上的演出。
有幸能去到现场的观众们,则是必须听完整场的大师班才行的,没那么自由,但观感和享受,绝对是看直播的观众,完全没办法比拟的。
宋娴在“秦放歌古筝大师班”结束之后,也终于是有空在鸿雁群里露头,也表示会跟王紫梓多沟通和交流。
这也越发让黄静潘琳娜一众唯恐天下不乱的姑娘八卦得起劲,当然,这些只是她们的休闲娱乐,该做正事的时候,她们都没有放松自己的学业。
大家都一直在说劳逸结合,她们也确实这样做的,关键也根本做不到秦放歌那样的“工作狂”状态,看他大师班的状态就最清楚不过的,当真是争分夺秒。下半场一个半小时的高强度教学活动之余,他布置课外作业的状态,依旧好到令人发指。
特别昨天的“秦放歌古琴大师班”,他的琴歌演奏,差不多用了快一个小时,他的状态却是一直在线。哪怕随后的休息时间比较短,也根本没有影响到他晚上的扬琴大师班。
这点她们自己是最清楚的,就拿黄静来说吧,她集中精力练习二胡不超过一个半小时,基本就必须稍微休息一会的。否则,练习效率就会打折扣,这也是最正常不过的生理现象。一个半小时,差不多就是两节课的时间,音乐学院的老师都比较忙,也是经常这样连着一起给学生上两节课。至于秦放歌秦大师,时间充裕的话,都是一个半小时起跳的。
晚上的“秦放歌笛子大师班”,黄静她们就没看,都还是等着大师班最后的环节。
这天秦放歌明确不回,黄静也是表示,“今晚就是我们女孩子的时间!”
陈天虹却道是,“晚上看完老公新作首秀之后,就都还是早点睡吧!明天还要上课呢!”
黄静就奇怪,“他不在的时候,你们就不会嗨到很晚吗?”
陈天虹只给她白眼,“当然,他不在的时候,我们嗨什么鬼呀!抓紧时间休息才是王道好不好。”
“好吧,我孤陋寡闻了!”黄静勇敢承认自己的不足,她也确实没太多经验嘛!
再看加奈子钱淑媛她们的反应也都差不多,加奈子还笑着说这样就挺好的,“要真天天嗨到那么晚,我们还真承受不来!”
韩薇继续各种吐槽,“也就老公有那么妖孽的身体素质,夜夜笙,歌都没见他消停!”
“嘻嘻,老公明晚不知道有没有笙歌作品呢!”加奈子却是想起了这个来,“琴歌是有了的!”
“他要能一边吹笙一边唱歌,我就真服了!”韩薇简直乐得不行。
“可以这样创作笙歌作品呀,又不一定非要他自己当众表演。”加奈子说。
“那就不知道了!看他自己有没有灵感吧!”
“我觉得以老公的性格,应该是做得出来的!”陈天虹也是笑着讲,“这样的作品也颇有意义的呀!”
她们练琴之余聊这些话题,倒是特别起劲,反正她们之间,从来都不缺共同言语的。
十点半之前,她们的练琴早就告一段落,也是早早就去收拾好了个人卫生,就等着秦放歌的作品首秀当“睡前故事”,欣赏完毕之后,就可以安心的去休息。他不在这边的时候,陈天虹她们也确实没什么心思继续浪,还不如节省精力,期待明天。
这晚上的曲目名字,她们也都提前知晓,曲谱全都在群共享里呢!
秦放歌在布置课外作业的时候,也是自报曲目名字的,“《早晨》!”
这个名字大家都知道什么意思,但还是看具体吹奏出来是什么样子的效果。
这首作品也是他“拿来”的,竹笛大师,被誉为“江南笛王”,桃李满天下的赵松庭老师的成名之作。也是从他的这首早晨开始运用了笛子的循环换气技术,是借鉴唢呐的循环换气法而来,后面得了广泛的推广。
秦放歌用竹笛吹奏这首《早晨》自是没什么压力,乐曲时间不长,也就五分钟不到。
第一段,像是在描写安静而美丽的早晨,太阳慢慢升起,照耀着森林,鸟儿睁开了睡眼,伸展着翅膀。
第二段,森林活跃起来,百鸟欢唱,你唱我和,你呼我应,有远有近,百鸟争鸣,百花开放,是个清新而欢快的早晨。
第三段,孩子们在美丽的森林中跳舞,鸟儿为他们伴唱。从“极快”处开始,是欢舞的顶点,继而又逐渐安静下来。
尾声是使人回味春天的早晨。
吹奏难度算不上特别高,但大师的演奏和普通学生的演奏,还是会有着相当大的差距,这个观众们心中也自有分寸。
秦放歌为节约时间,也是完全不等观众的反应,只稍歇片刻,便又报出下一首曲目的名字,“《幽兰逢春》,取材于昆曲。”
《幽兰逢春》是赵松庭、曹星创作于1979年的一首笛子曲。赵松庭先生创作了该曲的初稿,负责快板和尾声,引子和慢板部分由曹星先生负责。乐曲采自昆曲音调,慢板主题取材于昆曲《二郎神》,快板取材于昆曲过场音乐。优扬雅致,委婉抒情,从压抑到舒展,赞美了兰花的清雅幽馨,以幽兰之逢春来表现人在困境中哀而不怨,悲而不伤的心境。该曲是赵松庭先生创作的最后一首曲子,是其艺术成熟时期的代表作。
这首作品创作的背后,有其特殊的时代背景。秦放歌在拿来并进行演奏的时候,也是有将他的理解,融入进去。
这是一首相当经典的笛子作品,乐曲的引子部分节奏自由,幽静而富有激情,描绘出了幽静的空谷之中,一朵兰花带着淡淡的哀怨,急切地盼望着春天到来的意境,微妙的兰花香味,其香飘逸,给人以“幽谷无人兰之芳”的遐想。
乐曲慢板的第一主题旋律典雅深沉的倾诉,如怨如慕,低回而婉转,音色的低沉浑厚,似乎是述说坎坷经历。在此结束后,乐曲的陈述突然出现从低音区直冲高音区的波浪式“翻滚”,给人以豁然开朗的感觉,委婉中含着期待,深情中露出急切,好像预示着春天来临,幽兰重放幽香。
乐曲小快板以“小工调”作主音,其曲调来源于昆曲中的过场音乐,其欢欣雀跃的情绪不仅表现了春天百花齐放、万象更新的情景,更是让人们感受一种蓬勃向上的喜悦心情。小快板这部分结构在全曲结构中具有独立性的地位,即不仅作为导人唱腔和唱腔之间相互“转接过渡”的桥梁作用,而且还可作为补充延伸慢板部分的某种情绪情感渲染,衬托演奏技巧的作用。
紧接着是乐曲即兴华彩部分,华丽流畅的演奏技巧,极富弹性。尾声部分较短小,取材于昆曲过场音乐,给听者留下了充分回味、遐想的空间。表现了春天到来,兰花那异样的美、温馨的香,在这里得到升华。
兰花历来都是中国人的最爱,各种歌颂赞美兰花的作品多如牛毛,不管是诗词还是歌赋作品。
秦放歌自己也是有很多作品描写兰花的,也有拿出《空谷幽兰》这样的歌曲来,只是尚未正式对外发布。这样的歌曲,基本也都是交给陈瑜珊来演唱的,她的新专辑正在紧张的筹备中。
秦放歌自己在用竹笛演奏这首经典名曲的时候,也尽显他的专业和敬业程度。话说他在演奏的时候,都是特别投入的。
这些种种,现场的观众们最有体会。
带着他笛箫入门的肖静茹,这会是作为大师班也是秦放歌助手的她,也在其中之列。
肖静茹完全能从他的创作和吹奏中,感受到更多的东西。比如,已经不算什么秘诀,但难度仍旧很高的循环换气,在乐曲中,多出有用到。
引子部分的每一句都有运用,慢板结束时也有用到。曲子结尾处的华彩部分,也再次用到了循环换气的演奏技法。效果自然是特别好的,乐曲一气呵成,曲调悠扬、华丽、指法极富弹性,充满了喜悦和激动之情。再加上快速的运指和颤音等技巧,充分展示了笛子的高亢,而兰花那种孤傲、清高、冷艳的韵味也凸显无疑。
还有就是,秦放歌在这样的作品里,将南北两派竹笛的演奏技巧,完美的融合在了一起。
引子和慢板就是典型的南派技巧以及创作风格,曲调温柔婉转,委婉抒情。
快板和华彩部分,则是使用南派和北派技巧的融合,北派的吐音、花舌、滑音等技巧在这里也得到了完美的体现。
当然,这些都是为音乐的主题服务,根据旋律特点和各段情绪意境的要求,应用多种指法变换演奏,以求旋律调式、调性和性格特点的变化,大大丰富了笛曲的表现力。