第2015章 扬琴

类别:都市言情 作者:锦瑟华年 本章:第2015章 扬琴

    弹幕里的种种反应,宋子萱她们都能理解并且身同感受。但好像最近,网络上穿三国的小说也是越来越少,可基本都少不了拯救三国美女的举动就是了!

    这些长期在直播间混的观众,多少都会看些网络小说的。还有就是,秦放歌的粉丝也都会看他写的小说呀!不管是卖得特火的《笑傲江湖》还是他后面写的科幻短篇。

    对于穿越什么的,大家都不陌生,各种穿越剧不要太多。但电视剧到底是不如小说自由度高,纠结拧巴得很,似乎这样,观众的认可度就更高。当然,更有可能是过不了审的缘故。

    陈天虹黄静她们也是等秦放歌弹唱的“琴歌”结束之后,才会打开弹幕看看其他观众们的反应如何。

    几个姑娘少不得也会就这个话题,交流探讨好一阵子,黄静还讲什么,“他对宝卿还是好啊!”

    “说得他好像对你不好一样!”陈天虹马上就开始怼她。

    “不一样的好不好!”黄静只给她白眼,“看他在这首《胡笳十八拍》融入的情感就知道的。”

    “没啥不一样的,他对谁都好!”韩薇也说。

    “不管怎样,他把这首作品成功演绎出来,就是大功一件!”加奈子评价道,也问其他姑娘,“你们觉得有没有改编成其他乐器演奏的可能?”

    几个姑娘都摇头说可能性不大,钱淑媛还说,“不光演奏,还得吟唱呢!反正我是唱不来的。”

    另外一个二胡手冯璐璐也说,“我也唱不好,加奈子可以学着唱。”

    黄静也说是把希望寄托在加奈子身上,可加奈子想想还是算了,摇头道,“这可太难了!

    钱淑媛说,“反正我能把他写给我们的二胡曲练好就差不多了,其他的真不敢多想!”

    “都加油吧!”今天周六不上课,可勤奋好学的冯璐璐,还是从家里赶过来跟她们另外三个二胡手汇合,一起研讨和练习秦放歌新作的几首二胡曲。

    除了她们四个二胡手外,陈天虹是学琵琶的,任务也很重,他大师班上拿出来的琵琶曲跟二胡曲差不多。也就韩薇稍微轻松些,不过她演奏的曲目,其他姑娘都不是特别喜欢,太让人致郁了。

    本来嘛,她们自己练习的作品就够悲伤压抑的了,特别二胡协奏曲《新婚别》这样的作品,前面铺垫有多欢乐喜庆,后面的对比就有多凄凉无奈。

    当然,跟《胡笳十八拍》这样,描述蔡文姬前半生颠沛流离,跌宕起伏的人生相比,所表现的内容和情感还是要少很多的。

    几个女生在一起,闲话八卦之余,大家就都专心一致的搞艺术。

    到九点左右,冯璐璐就准备回家,黄静却继续留他这边,说是考察她们的生活,也继续跟另外两二胡手一起研究二胡新曲。

    到十点半的时候,大家又都准时收看秦放歌的“作品首秀”。大师班的话,她们现在基本都不看自己专业外的,真没那么多时间。

    她们自然有在直播画面里,看到她们的好姐妹,学习扬琴,现在被抓了壮丁担任助手的谢晓娟。话说谢晓娟现在的变化是真的大,就黄静的感觉,她现在明显自信了太多,而且整个人也变得越发有气质和韵味起来。相比于外表的变化,这些精神上的强大,似乎才是最重要的。

    晚上的曲目她们都是知道的,这会也都对着曲谱,边看边听呢!看来秦放歌晚上是没有加班的打算,她们能通过曲谱,推断出大致的时间。

    一共也就三首曲子,一首改编自传统曲目,另外两首则是他原创的,看曲谱页数就知道,时间应该不会太长就是了!

    第一首也是通过名字就知道写什么的,《林冲夜奔》。

    算是传统的扬琴曲目,但同样是有着各种不同版本的,秦放歌会如何进行改编和演奏,也是特别值得大家期待的。

    这首曲子共分为四段,第一段是慢板,节奏自由,感叹地、回忆地,低音区的切分节奏音型和中、高音区的摇指旋律交替进行,似乎是想表达林冲内心的叹息和悲愤之情。

    第二段则转入小快板,前半段节奏及技法多变,使用压弦,模仿戏曲中的锣鼓场面,表达了一种恐惶不安的情绪;后半段在左手固定低音的伴和下,右手在高音区使用摇指奏出急促的旋律,具有一种紧迫感。

    第三段以连续的滚拂扫弦、重吟和摇双弦技法模拟风雪交加。

    第四段旋律紧凑而坚定,表现林冲最终下定决心,奔向梁山。

    对陈天虹和黄静她们来说,读着曲谱,看秦放歌演奏,简直是一种莫大的享受。她们大都有看过《水浒传》的电视,以前经常在放。对于林冲这个人物,也都比较熟悉。还有就是,以前的语文课本中,就有“林教头风雪山神庙”的选段。

    不光对她们来说是这样,对其他观众而言,这样的题材,也都是相当熟悉的。读《水浒传》的人还是挺多的不说,影视课本,甚至是网络小说中,都有很多梁山相关的题材。

    秦放歌淋漓尽致的演奏,也仿佛让大家看到了那个原本有着豪气冲天的胸襟,却又被现实所束缚,待得他终于得到解脱,蒙冤落难反而是有了真正自由,从此鱼入大海,龙出生天!

    这首扬琴独奏曲的演奏难度自然是相当高的,原本的各种版本都不简单,在秦放歌改编的时候,难度更是增加了很多。他几乎是把扬琴的高难度演奏技巧,都融入了进去。

    听得现场学扬琴的学生们,全都有些头皮发麻。

    可惜秦放歌并没有就此停歇下来,很快就是第二首登场,扬琴独奏曲《古道行》。这名字很容易就让大家想起他所创作的《送别》,“长亭外,古道边,芳草碧连天……”

    但这是一首以丝绸之路古道为主题的扬琴曲,秦放歌也是特意先做了说明,免得浪费观众们的感情。

    黄静她们都有略读过曲谱,而且,她们还有跟秦放歌一起重走丝绸古道的宝贵经历,感触也越发深刻。当初是为了创作找灵感,她们也跟着沾了光,见识并学到了很多学校里根本学不到的东西。

    秦放歌也以此为题材,创作了很多的音乐作品,不光用在了纪录片《丝绸之路》音乐,也为她们乐团创作了不少的作品,还有就是他的钢琴协奏曲《丝绸之路》,甚至远赴欧洲进行演出的。

    这首《古道行》扬琴独奏曲,首先是引子:以手指抓弦和泛音奏出远古空灵的纯净佳音,开启丝绸古道之路。

    学扬琴的学生们都懂的,抓弦是扬琴里的特殊技巧,左右手中指接触琴弦,与琴弦摩擦发出声音。泛音更要体现空灵的感觉,不能太过僵硬这样,能让整个散板,体现出古道纯净的声音。

    看秦放歌的示范演奏,他们仿佛就能感觉到那种山河风光依旧,可如今早已经历世事浮沉,原先的辉煌在这一刻,都消失得无隐无踪,只留下斑驳的痕迹的无限感概。

    渐行渐远的音乐,似乎也渗透出看尽世事沧桑的凄凉,和万分惆怅的情感。

    第一部分:行板,感叹古今,往事不堪回首,在这斑痕累累的古道上,行路难,写愁寄恨,思绪万千。

    秦放歌在音乐情感上的把握是特别精准的,这部分情感就是以惆怅忧伤为主的。还有,直播画面里,也是清清楚楚给了他演奏时候的高清特写,能让看直播的观众们,都能更看清楚他演奏时候的细节。

    扬琴中的轮指技法,也是表现旋律线段的重要手段。他的左手旋律不断向高音区发展,右手则一直在低音区徘徊,而随着高音变化音的行进,感情也愈发激烈,双手的力度也越来越强,形成了鲜明的对比,营造了逼真的氛围。

    到副题的时候,他的左右交替密轮,看得观众眼花缭乱。但他的音乐节奏控制得恰如其分,渐强渐弱上的处理,堪称教科书。

    特别最后一段极富想象力的泛音,他右手用琴竹的击弦,引出了共鸣的美感。这样复调的多声部织体形式,在西方音乐中是相当常见的,用到扬琴这样的中国乐器中来,给演奏带来了极大的挑战。

    然后是华彩部分,这是由三连音构成的整体,似乎是在描写战争的残酷与创伤,步步紧逼的音乐,会给人相当大的压力动人心魄,而三连音的紧张急促的感觉,更让音乐苍劲而雄壮。

    华彩之后是连接快板的小连接,秦放歌在这上面的处理,都是学生们聚精神会去观观看和聆听的。每句旋律之间的断句如何演奏,整体情绪也在回落,似乎是想要平复心情。

    进入快板,前八后十六的节奏与八分音符交替演奏,对演奏者的要求相当高。

    到第二快板的时候,音乐更加激烈,双手快速交替,左手为主旋律,右手伴奏在和弦内进行。又是一连串看得人眼花缭乱的操作,难度之高,学杨琴的人都有些懵。至于外行人,看看热闹就好,关键这热闹,也是特别赏心悦目。

    最后的尾声,密集的轮音演奏,仍旧让人目不暇接,难能可贵的是,秦放歌演奏的线条感十足,让旋律在一片安静流畅的轮音之中,抒发出内心的无限感慨,似乎是那种屹立千年不倒,绵延至今的民族之魂。

    秦放歌这一曲扬琴独奏曲《古道行》演奏下来,带给现场观众们的震撼更是强烈,特别其中以学扬琴的居多。他玩扬琴,完全是“半路出家”,时间不长却把扬琴演绎得如此让人惊才绝艳的地步,他们除了顶礼膜拜之外,好像也找不到更好对待他的办法。

    但秦放歌远没停下脚步,稍事歇息后,就不知疲倦的,继续布置下一首课外作业。

    “扬琴协奏曲《忆事曲》。”

    首先就是一个优美而略带忧伤的主题,一开始就牢牢的抓住了观众们的耳朵。

    随后的音乐,都是由这个主题变奏发展而来的。

    先是引子,随后是慢板,其中的转调多得令人发指,情感的转变和处理特别多,演奏难度不言而喻。

    最精彩的当属其中的快板乐章,也是全曲的高朝之处。

    各种调性不断转换,情绪也在层层递进。

    通过曲目名字,“忆事曲”,很容易就让观众联想到了,充满童趣纯真的童年,主题由原来的四拍子变成二拍子,也原来优美略带忧伤的主题,在这里显得更加天真和活泼。音乐的跳动感,拨弦和反竹的运用,更将童年时代那无忧无虑,天真无邪的童趣完美的表现了出来。

    随后便仿佛是充满青春期烦恼的少年,在一连串变换节奏重音过度音型之后,音乐也变得躁动不安起来,随即转入了f调,整个音乐的流动性更强。快速分解和弦的跳跃与流动,似乎体现了少年成长的烦恼与迷茫。而连续大切分的运用,也在预示着,他的成长和蜕变。

    再就是各种频繁的转调,恰如其分的表达了青年时分的奋斗和激情,音乐也变得热血和激昂起来,扬琴快速的演奏的特点,也在这里得到了淋漓尽致的展现。

    给秦放歌演奏的特写,就能看得清楚他的演奏,快速,精准,爆发力十足,同时他在重音的变换,更是将情绪的层次递进完美的表现了出来,一直持续到最强处。在灿烂、辉煌、热烈中,达到了整首曲子的高朝。

    这样的音乐形象,就像是表现了这个带着梦想飞奔的青年,实现他的梦想,达到人生理想的彼岸。

    最后的尾声,音乐情绪变得缓和下来,气氛变得安静,祥和。

    就像是经历了这些生活的坎坷磨难,成功的喜悦之后,对人生对命运,有了更多的感悟以及冷静的思考。对于未来,也多了些理性的期盼,少了些年少的浮夸和躁动。

    这点,从秦放歌的演奏力度上,观众们就能很明显感受得到,回归了冷静和理性。

    结尾的分解和弦变化音,则是保留了更多的可能,留给人无限的回味和遐想。


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