周妍说自己对于外国人有些脸盲,看很多老外似乎都长得差不多。可对于东方的面孔,就不存在这样的情况,感觉大家的特征都很明显,除了那种网红脸大家整得连名字都差不多,也属实不能怪她分辨力不行。
邓丽娟和任雨其实也都有同样的感觉,她们三个女人一台戏,八卦得更多的,也都还是关于秦放歌这数量庞大的“美女亲友团”。对于到场的外国观众,哪怕是再怎么有身份和地位的,似乎也在心底激荡不起多少的波澜,像是什么政府官员富商名流之类的,她们大都也不认识啊!即便是知道,也没多大兴致。要是电影明星什么的话,倒是会更有兴趣些。
她们自己对此也有做过总结,“总觉得是小哥把我们的认知和常识拉得太高的缘故,之前就有总统、总理、市长、议员这样的粉丝,没到这样地位和高度的,感觉就没什么好讲的。”
周妍也讲,“关键我们不认识啊,但在场的媒体肯定是认识的,到时候看报道就好!”
不过她们倒是可以从安保程度等方面分析一二,当然,这跟国内领导出席的时候,还是没得比的。也不是她们故意进行比较,也是因为秦放歌演出的时候,来的大领导有点多,同样在现场的粉丝们都是能感觉到的。这其实也是值得庆幸的事情,秦放歌的演出,也根本不需要其他公务人员来充当观众捧场……粉丝们更不希望他们冒出来抢占属于自己的观众席位。
到音乐会开始前,几个女粉丝聊得特别火热,当然不会忘记顺带点评下楼下各种盛装打扮的女人,看得出来,大家都是精心打扮过的。她们也都觉得,在颜值方面,里面东方的面孔,无疑更甚一筹,老外还是有些随性的。
就算是女人,白种人中身材很好的不少,但这肌肤嘛,只能说大家的审美不同,很多欧美女性似乎都喜欢把自己晒成健康的小麦色,穿比基尼的话,会更加明显。
话说邓丽娟也有发现,在音乐厅里,还真没见到几张黑色的面孔……混血的倒是不少。
时间过得很快,舞台上,捷克爱乐乐团的成员们是最早就位的,他们似乎也都习惯了开始演出前音乐厅里的喧嚣和热闹,因为人多,即便每个人说话的声音都不大,在这样声学结构特别好的音乐厅里,也是会特别明显的。
等捷克爱乐乐团的指挥卡尔帕奇出场,也就意味着这场交响音乐会即将拉开帷幕。观众们也几乎在同一时间停止说话,对这位著名的指挥家报以热烈的掌声,捷克爱乐的水平,观众们都还是比较认可的,就算是真的不懂古典音乐跟风的观众,跟着一起拍手也是完全不成问题的。反正这样的音乐会场合,随大流就准没错,跟着身边其他人的节奏,该鼓掌就鼓掌,该喝彩就喝彩,这些准备工作大家都做得特别充分的。
待得秦放歌出场,整个音乐厅的气氛也在瞬间达到了高潮,真正意义上的。一身黑色的西服,将他高大匀称的身材完美的凸显了出来,他眼神深邃,洋溢着笑容的脸庞棱角分明,在女粉丝们眼中看来,舞台上的秦放歌如同金色阳光一般灿烂耀眼。
即便不是颜值党的观众,也都得承认这小伙长得很不错,天然也会多了些好感的。
比较有意思的是,卡尔帕奇这个指挥家的个子不像西方人普遍那么高大魁梧,他是个比较瘦小的老头,秦放歌跟他握手的时候,这对比可就相当明显,他几乎高了他一个头。
即便是捷克爱乐乐团的小提琴首席,在身形上跟秦放歌也没得比,更别说颜值了,秦放歌简直完胜的好吗?
当然,舞台上的气氛是相当和谐的,秦放歌微笑着跟指挥卡尔帕奇和小提琴首席,也是整只乐团的第二关键人物哈吉亲切礼貌的握过手,也微笑着朝向观众目光扫过就打过招呼,然后就坐到早就准备好,价值几百万的大三角钢琴前。
他的目光电得在场的女粉丝眼睛直冒星星,给人感觉他似乎在看自己一样。就算没有这样的环节,他不管是长身而立的时候,还是坐在钢琴前的样子都是那么优雅帅气,从容迷人。粉丝们一致评论他弹钢琴的时候最有感觉,也真不是没有缘由的。
秦放歌和捷克爱乐乐团把时间拿捏得刚刚好,几乎是在两点整的时候,大家眼神交流后,就开始了交响音乐会的演奏。卡尔帕奇指挥交响乐团先行奏出秦放歌第二钢琴协奏曲的前奏,照旧还是没有主持人的,这其实也是观众们最喜欢的,谁愿意听主持人在舞台上**叨呢!要单纯只是吹嘘演奏家作曲家什么的还好,要搞跟艺术无关的东西,观众可是会觉得特别无聊。
这样一开始就步入正轨,就是相当不错的节奏。
秦放歌的交响音乐会,持续时间比较长,安排的节目也多,也就根本不搞这些虚的浪费时间。节目单上,每个节目安排也都讲得很清楚,不清楚的话,就当是惊喜好了!
而且秦放歌的演出,最不缺的恐怕就是惊喜了,每每也都有不同的体验。
这点也是秦放歌的粉丝们达成共识的,也让粉丝们恨不得他的每场演出,都能到现场去欣赏的。就算这个不现实,有视频录音也是相当不错的啊!特别是秦放歌的忠实粉丝,对这个特别在乎,也各种收集他所有的演出。
当然,这个还是得秦放歌的团队做主放出来才行,都是有版权。
粉丝们特别能接受秦放歌的风流多情,这也是其中一个特别重要的因素,他这永不满足,追求新鲜刺激的性格,对待音乐艺术是这样,生活上的话也很显而易见的嘛!也是特别符合他人设的,作曲家是最需要源源不断灵感的……也给了他最光明正大的风流理由。
难得的是,他的粉丝们还真这样看待的,不喜欢他这样性格的都脱粉了!
不管怎样,喜欢新鲜追求不一样感觉的秦放歌,带给粉丝和观众们的感觉是最爽不过的,他们心中其实也跟秦放歌一样,不喜欢简单无脑的重复,也希望他能多玩出些花活来,越多越好,越精彩越妙。
这也是秦放歌备受媒体关注和喜欢的原因,在他身上,似乎永远能找到吸引观众眼球的话题!
这一切,也都是建立在秦放歌的音乐艺术天赋为基础之上的,光是他的这些音乐作品,就足够专业的音乐人研究分析好几年的。
有他亲自下场的演出,自然也是越发吸引人的。
就像此时此刻,在意大利罗马歌剧院的音乐厅中,他一双好看的“钢琴手”,在黑白琴键上精彩纷呈的舞蹈,就足以让现场观众觉得值回票价。特别坐在舞台周围比较近的观众,更是大饱眼福。
音乐厅的格局和歌剧厅完全不一样,音乐厅的舞台几乎是被四面包起来的,前后左右都可以坐下观众欣赏,大家也可以更近距离的观摩舞台上演奏家们的一举一动。
捷克爱乐乐团的演出水平世界一流,前奏音乐一响起,就仿佛带着大家穿越了时空,耳边最明显的,就是丝绸之路上悠扬的驼铃声,这也是丝绸之路最具标志和独特的声音。
但肯定不仅限于此的,秦放歌的作曲,是特别善于烘托氛围的,音乐中,也有狂风呼啸卷起满天黄沙,热浪袭人,与此相对的,还有蜿蜒商队穿越冰天雪地,所谓“北风卷地白草折,胡天八月即飞雪。忽如一夜春风来,千树万树梨花开。”
极具对比的音乐效果,在这首名为《丝绸之路》的钢琴协奏曲中,也都体现得淋漓尽致。
秦放歌所演奏的钢琴,就像是一支商队,带领着现场的观众们穿越时空,重走那条充满着无数惊喜和刺激,也是直面死亡和危险的丝绸之路。
不同的观众,听这样的一曲钢琴协奏曲,都是会有不同的感受。
古典音乐同行们职业病会多些,下意识的去分析整首曲子的和声结构之类的。
普通的观众们,则是安静欣赏秦放歌和捷克爱乐乐团的精彩演出就好,他们的眼睛也完全没有闲着,看舞台上秦放歌的演奏,就是一种美好的享受来着。结合耳朵里所听到的美妙音乐,食用效果更加明显。
在这个音乐厅里,秦放歌就仿佛一位魔法师,用他的钢琴演奏,配合着捷克爱乐乐团,带领观众体验丝绸之路的种种。
在这条丝绸之路上,有绮丽无比的自然风光,天高地远,幅员辽阔,有长河落日圆,也有大漠孤烟直。一起经历惊心动魄的冒险,有铺天盖地的沙尘暴侵袭,跨雪山过草地的艰辛,一不小心倒下或许就再也起不来,在风雨风沙中艰难前行。时不时的,还要躲避出现的强盗劫匪,这其实还算好的,遇上大型的战争,商队的境遇更是糟糕透顶。
这一切的音乐效果,大都是通过秦放歌的钢琴演奏来实现的,他演奏的也是整首钢琴协奏曲的主题部分。捷克爱乐乐团,把这整体的音乐氛围,烘托得特别出色,尤其是丝绸之路上的种种特有的声音,漫卷黄沙,大漠中,城墙外,将士们浴血黄沙,以及一直贯穿始终的悠扬驼铃声。
除了这些让人血脉喷张,精神紧张的音乐外,节奏掌控得极好的秦放歌,也带着大家体会丝绸之路的壮阔和美丽。出发时候的氛围就烘托得极为出色,带着浓浓的诗意,这对中国的观众来说,特别有体验,就像大家都会背的唐诗,“渭城朝雨浥轻尘,客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人。”
这样的音乐,在中国的传统文化和音乐中,并不新鲜,阳关三叠就是其中最巅峰之作。
秦放歌也把这样的文化和艺术,融汇到了这首钢琴协奏曲中来,让整首钢琴协奏曲的底蕴更加扎实和丰厚。
而作为秦放歌的忠实粉丝,邓丽娟也想起了他经典的歌曲《送别》,感觉特别契合眼下的场景和音乐氛围,比起那些经典的古诗来,送别的歌词内容让现代人更容易理解,“长亭外,古道边,芳草碧连天,晚风扶柳笛声残,夕阳山外山。天之涯,地之角,知交半零落,一壶浊酒尽余欢,今宵别梦寒。”
而在这条丝绸之路上,还有更多的惊喜和刺激等待着观众们。每每情绪激荡之余,劫后余生之后,也总是会有舒缓和轻松的乐章。这也让想象力特别丰富的观众们,联想到更多。
沙漠中的绿洲,清洌的泉水,和平的环境,在经历过生死劫难后,有这样能够栖息和安顿的地方实在太好了。商队的人和动物们都吃饱喝足,似乎就是最美好的事情。
当然,这样的安逸环境,并没有阻拦商队的步伐,休整完毕后,继续踏上前行的路程。
在鲁奇这样的粉丝看来,《丝绸之路》这样的钢琴协奏曲,东方的观众感受应该会更多也更深刻些。但这无疑也是一个好消息,这样极具中国符号和风格的音乐,可是打开中西方文化交流的窗户。
就像秦放歌在这首钢琴协奏曲中所表现的那样,丝绸之路就是一条联系中西方文化交流的纽带。这支商队,所承载的,可不仅仅是物质交流,把瓷器丝绸茶叶运送到西方国家,把香料珠宝等运回中国这么简单。
有物质的交流,其实就有相应的文化流通,人类社会的交流,从来都是双向的,物质和精神文化的沟通,也是相辅相成的。
在这首钢琴协奏曲中,也有相当多的表现,最典型的就是阵阵刻画着着中西方文化交流成果的石窟壁画,这些数百年如一日的画师们辛勤劳作的结果,通过壁画的形式,把这段文化铭记下来,供后人仰望。